Скульптор: Артём Сюлев, 2025 г.
Стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Калмычке» и картина Народного художника РСФСР Гарри Олеговича Рокчинского раскрывают одну тему, но делают это с разных сторон, предлагая интересный диалог между литературой и живописью.
Стихотворение было написано поэтом в мае 1829 года во время его путешествия на Кавказ после реальной встречи поэта с калмычкой в кочевье донских калмыков.
В «Путешествии в Арзрум» Пушкин пишет, что попытался поцеловать девушку-калмычку и получил удар по голове музыкальным инструментом, а в стихах создаёт более романтизированную версию.
Поэт восхищен «дикой красой» и простотой девушки и сравнивает калмычку со светскими барышнями, которые «лепечут по-французски» и «ценят слегка Шекспира». Пушкин не просто противопоставляет «естественность» степной жизни и «искусственность» света, он задается философским вопросом: «Забыться праздною душой / … не всё ль одно и то же?».
В 1969 году Калмыцкий художник Гарри Рокчинский (1923-1993 гг.) по произведению Пушкина напишет картину «Прощай, любезная калмычка!» Художник уходит от простой иллюстрации стиха. Он рассматривает встречу как символ глубокой исторической и духовной связи судеб калмыцкого и русского народов. В картине появляется, кроме образа поэта и калмычки, образ материнского начала – ээджи (мать, бабушка), мальчика, огня и лошадей, как символа свободы калмыцких кочевий.
Таинством творчества Рокчинский в своей картине отсылает нас к «Витрувианскому человеку» Леонардо да Винчи, который рассматривает проекцию мироздания: «Древний человек был миром в миниатюре. Поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает микрокосм Вселенной». В картине Рокчинского «Земля» это цветущая калмыцкая степь, «Воздух» это вечное небо, «Вода» у калмычки - символ бесконечного потока бытия и «Огонь» - символ очищения.
Артем Сюлев - скульптор композиции «Прощай любезная калмычка…», переосмыслив монументальное, философское и историческое начало в картине Г.О. Рокчинского встречи А.С. Пушкина и девушки-калмычки, описанной поэтом в одноименном стихотворении, показывает, как один культурный образ может быть интерпретирован в разных искусствах, во времени и пространстве, наполняясь новыми смыслами.